DEfendi el honor
sigiloso como samurai
contundente como espartano
territoriAL como un lobo
supremo como gorila
firme como caballero
digno como irlandes
bravo como apache
fuerte como gladiador
manos
puños
muslos
brazos
fuerza
no hubo gritos
eso fue lo mas raro
todo fue como una danza
siniestra
de cuatro cuerpos luchando
cuatro mazas musculares en pugna directa
una causa
el honor y un amor que se va
una mala manera de decir adios.
Ford Nucleon, el auto nuclear
A finales de los 50 y durante la mayoría de los años 60 la tecnología nuclear era vista con temor, pero curiosamente, a la vez, era considerada como el futuro y prosperidad de la humanidad. Cualquiera que haya visto una película de la época, habrá notado como se presentaban distintos aparatos de índole “cuasi-mágica” que permitían realizar todo tipo de tareas tediosas en cuestión de segundos gracias al poder del átomo. No obstante, estos aparatos no eran territorio exclusivo de la ciencia ficción. Sino que varias empresas intentaron diseñarlos. Una de ellas fue Ford, y su prototipo de auto atómico: el Ford Nucleon.
Varias horas de trabajo y diseño se pusieron a cuestas de este prototipo presentado en 1958. Prototipo cuya mayor curiosidad era que reemplazaba el motor de combustión por uno nuclear. La celda con los materiales radiactivos se ubicaba en la extensa parte trasera del auto, aislada y fuertemente reforzada para evitar cualquier tipo de escape o fuga. Si bien la celda de poder estaba pensada para venir en distintos tipos de tamaño, el rendimiento promedio se calculaba en 8 mil kilómetros por recarga.
Si bien el proyecto nunca pasó de prototipo conceptual, quedó en la historia como el primer y único intento serio de diseñar un automóvil nuclear por parte de una de las principales automotrices del mundo.
El Ford Volante
No se ustedes, pero si a mi me dieran a elegir uno de los “protipos alocados” de la Ford elegiría el Ford Volante X-2000, uno de los “auto cohetes” más extravagantes de la historia. Incluso se rumorea que Henry Ford intentó sobornar a varios congresistas para que se le permitiera utilizar tecnología clasificada en la construcción de un prototipo -que desgraciadamente nunca llegó a ser-.
NEEMO, la “nave” de las profundidades
1121-3.jpgNEEMO -NASA Extreme Enviroment Mission Operations-, un acrónimo que es en realidad un juego de palabras con el nombre del inolvidable capitán del Nautilos, no es quizás el lugar apropiado para una persona con claustrofobia. Ya que el mismo se trata de un complejo subacuático ubicado en las profundidades del Cayo Flores, diseñado específicamente para simular las condiciones de vida de una misión espacial.
Construido durante el 2001, ya ha albergado más de 13 misiones, y es parte de un largo legado de entrenamiento acuático para astronautas. De hecho, desde hace décadas la NASA entrena a sus astronautas en gigantescas piscinas con el fin de aclimatarlos a sus trajes espaciales. Siendo ya histórica la misión al Sealab II de Scott Carpenter, astronauta del Proyecto Mercury, quien en 1965 simularía exitosamente un viaje al espacio desde las profundidades oceánicas.
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No obstante, uno de los detalles más pintorescos, es el que los futuros astronautas son denominados aquanautas, en honor a otra famosa obra de ficción. La instalación es controlada para la NASA por el NURC -National Undersea Research Center-, y en los últimos 6 años ha servido de hogar a infinidad de vida marina. Seres que lograron otorgarle un aspecto realmente asombroso.
Los kamikazes de las profundidades
Los Kamikazes son quizás una de las referencias a la Segunda Guerra más reconocidas. Sin embargo, si bien su versión aérea es la que posee dicha popularidad, es su versión subacuática la que ha sido prácticamente echada a un lado de la historia.
En los últimos años de la guerra se hacía evidente la invasión de las Islas japonesas por parte de los aliados. Era evidente, dada su geografía, que la misma debía requerir un control estricto de las costas para ser efectiva. Por lo que un sistema de minas debió de ser diseñado.
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1176-2.jpgCuriosamente, el Alto Mando Japonés, establecería que las “minas normales” serían poco efectivas, ya que las mismas además de ser estáticas, eran fáciles de detectar. Es así que se implementaría un novedoso y escalofriante sistema: Minas humanas denominadas fukuryu. Buzos kamikazes entrenados para esconderse en el lecho, esperar una embarcación, y tras divisar una de estas bucear hacia la misma y dañarla con una bomba de 15 kilogramos que llevaban adosada a una larga lanza.
Es así que pocos días antes al temido V-J Day en el cual los aliados lanzarían la invasión, al rededor de 4 mil hombres serían entrenados en la base naval de Yokosuka para esta tarea, la cual, estaría bajo la supervición del capitán Shintani.
Si bien su período de existencia sería corto, ya que como todos sabemos Hiroshima y Nagasaki lograrían la rendición incondicional de Japón, durante su corta existencia lograron infringir serios daños a navíos de importancia clave, ataques que, al igual que los realizados por sus contrapartes del aire, serían más efectivos psicológica que estratégicamente.
1776-3.jpgLos fukuryus, además, contaban con el apoyo de otro tipo de unidad suicida. Los Kaiten, torpedos comandados por un piloto suicida muy al estilo de los Kamikazes pero bajo el agua. Famosos por haber acertado un duro golpe a los americanos al impactar directo en el tanquero USS Mississinewa.
Irónicamente sería una de las tres armas -junto al misil alemán V2 y el lanzallamas ruso de la primer guerra mundial- en matar a más aliados que enemigos, ya que los severos desperfectos en la apurada construcción de la misma llevaron a docenas de explosiones prematuras.
Nacido en una humilde familia de mediados del siglo XVII en Palermo bajo el nombre de Giuseppe Balsamo prontamente comenzó a preocuparse por la muerte, por lo que sus investigaciones en cultos, alquimia, sectas y pócimas le hicieron ganar un gran caudal de conocimientos en el tema. Tras cambiarse la identidad y hacerse pasar por el Conde Alessandro di Cagliostro, sus elixires y pócimas “alargadoras de vida” lo hicieron famoso entre la nobleza, incluso llegando a medicar al Rey de Francia y su Corte Real o al mismísimo Benjamin Franklin. No obstante, su logro más morboso sería su singular sistema para alcanzar la inmortalidad:
Luego de ver que las larvas se convertían en mariposas al encerrarse en un capullo y que los fetos se producían dentro del “capullo maternal”, como se denominaba en la época, pensó que podía convencer a la gente de que esta era la clave a la regeneración natural. Su sistema se basaba en encerrar a la persona en una bolsa hecha con sabanas colgadas al techo con el fin de que ésta permaneciera “regenerándose” por un par meses dentro del capullo. Durante su estadía como larva la persona debía solo alimentarse de un caldo de pollo y vivir entre sus excrementos, los cuales caían por un oportuno orificio ubicado en la tela. En teoría el “tratamiento” en un principio provocaba la pérdida del cabello y los dientes, los cuales luego renacían bellos y jóvenes al igual que una mariposa. La excusa era que para que nazcan las “nuevas partes” primero había que deshacerse de las viejas. Por supuesto que esto eran puras patrañas, y el pelo y los dientes se perdían a causa del escorbuto y las infecciones para nunca más ser recuperados.
Increíblemente un número no conocido de voluntarios se ofrecieron a probar el “tratamiento”, debieron sufrir fuertes ataques de picaduras de piojos, el escorbuto y las infecciones. Los desafortunados que lograron sobrevivir terminaron en un estado patético.
A veces uno se cansa del cine de arte de los conceptos poéticos y metafóricos del romance y las situaciones sociales en la vida contemporánea, de las remenbrazas históricas y las pelis ultra intelectuales y se decide dejar de apuñalar al cerebro con estas cuestiones tan trascendentales y dar un descanso a la psique, descorchando la materia encefálica para colgarla en un perchero u refréscala en un ostentoso frasco con fluido orgánico y así darle un respiro para poder disfrutar y ahora ser bombardeado con acción, nostalgia y adrenalina, viendo a nuestros héroes de siempre sin catalogarlos y simplemente disfrutar sus hazañas en acción viva, bueno es un decir ya que a veces se pasa el tiempo en secuencias de domies virtuales que quitan realismo a las secuencias y adaptaciones; es decir quien no hubiera preferido ver a un actor real o a un súper acróbata actual enfundado en el emblemático traje rojo y azul del hombre araña escalando edificios y columpiándose en acción real por las calles de Nueva York ese seria un gran merito alcanzable hay quienes podrían igualar estas hazañas artistas de circo atletas extremos y no soportar el hecho de ver un monigote virtual esclavo de píxeles y redes numéricas asiendo algo que podríamos ver en una caricatura. Bueno lo anterior es un por que no vi ni veré ninguna de las versiones actuales de hombre araña ya que ni siquiera se busco una actriz ni un actor que se acercaran a la imagen de Pedro ni muchísimo menos a la sexie novia pelirroja del arácnido la verdad ahí me decepcionaron gacho, cosa que no sucede con el guerrero mecánico que en realidades quien nos preocupa en este articulo jajajajaja,; bueno ya , retomando es impresionante ver el lado humano y la evolución moral de los personajes centrales en este caso Antonio StarK el ingeniero súper genio, precoz en su desarrollo intelectual y técnico quien logra entender que hacer que los hombres se maten entre ellos no es un buen negocio y trata de corregir el daño hecho a partir de su propio sacrificio genial las adaptación el diseño de las tecnologías utilizadas a lo largo de l desarrollo de esta cinta me dejaron satisfecho pude ver por fin lo que siempre imagine desde las caricaturas de secuencia repetitivas y casi estáticas de la serie animada de los 70`s que aquí las vimos por ahí de los 80´s jajajaja una galería de los súper heroes de Marvel los Vengadores, Thor, Capitan America, el increíble Hule, Namor el principe de los mares que era una adaptación medio animada de los comics en la tele muy buenas que me hicieron creer en los super heroes siempre imagine como seria los trajes y en este caso la súper armadura del hombre de hierro que me dejo con ganas de hacerme una yo, y mas aun si quien mira esta película es un diseñador o un ingeniero queda enamorado del icono máximo de lo que significa ser un diseñador chingón (ojo colegas del diseño industrial ) me cae que yo quiero tener una computadora con esos súper programas de diseño con modelos virtualse en 3d interactivos que chingoneria llore, el rollo de el cndesazion en la estratosfera del agua al grado de congelación es un detalle hiper chingon cuando veras al mamon de super man con los mocos congelados volando por los aires de metropolis… jamas por que es guey es casi dios que mamada, el único chingón de dc es BATMAN y ya acá jalándome los pelos el LINTERNA VERDE por lo pachecon de su historia bueno ese es otro mundo aparte, pero iron man, iron man es el chido pensando en eso como estaría un entre con los dos super millonarios de las casas editoriales, es decir imagínense a los dos play boys mas cotizados en los dos mundos clásicos de super heroes BATMAN Bruno Diaz Vs. Antonio StarK IRON MAN sacando sus mejores juguetitos caros o viendo quien se gasta mas chingonamente unos cuantos milloncitos de dólares (¿que tranza Si soy un frreakie?) me vale madre disfruten IRON MAN neta que la banda sonora esta de bolotas el único que me cago fue el que será el próximo war machin mal actor la neta me cago pero en fin ya veremos por que rumoran que este guey no será quien se ponga el traje negro y plata en la secuela , BATMAN en sus versiones actuales del caballero de la noche y Batman inicia son la pura chingoneria de lo que se esperaba ver de un de los mejores héroes verdaderamente humanos de la ficción no decepciona el guasón neta que te hace reír y amar mas la anarquía rifadísimo nuestro corazón de caballero amen por ese guey se rifo respetan al batman de Tim Burton y lo desmarcan dignamente denotando que son lo mismo pero diferentes de lujo espero ver a un Batman sin armadura que es de Burton por un Batman gris y negro clásico sin tanta cosa encima que solo le dificulta la batalla si lo ven bien eso propone la evolución del traje de Batman ; Hancock que buena peli sun heroe global entra mas sea granbde y extenso su territorio es mas cabron buen guion y conceptualmente esta bien ver como un heroe se tendria que rifar en el mundo real cosa que intentaron en pelis como los 4 fatantasticos y le salio medio del nabo por que se desperfilo la realidad de los cuatroi y resulta que eran 5 que no mamen Doom era un guey mas loco que combinaba magia y tecnología y sus poderes mágicos tenian mas que cer con magia negra y demonios que con esa madre que trataron de vendernos chafa la neta volviendo a la onda de el príncipe del rap neta que deja ver como es que un heroe tiene que preocuparse hasta en la cama por el projimo jejejejeje; x men chida y ya no hay mucho que decir quedaron bien y ya así a secas del nabo el gandalf de magneto el wolverine esta del nabo es guey narizon, HULK otra cosa chingona que se reivindico la chafisima primera versión que daba pena con los french pudl mutantes que madre es eso? pero esta vez le pusieron uno de su tamaño y colocaron una buena madriza que valió el boleto se que son monos virtuales en iron man y HULK pero la neta si estaba carbón llegarle a los trajes se que no imposible pero para lograr los requerimientos de las secuencias de acción es cuando se agradece el uso adecuado de las tecnologías de animación. A ver que onda con Spirit y Watchers ya platicaremos después de Hell boy bueno ese vale la pena para un articulo individual que le haga y le de todo el merito que merece hasta ese día sigan viendo sus sueños
miércoles 12 de noviembre de 2008 Opinión DF
En ocasiones, las horas de vida que uno tira al cesto de basura mientras circula por las intransitables avenidas del Distrito Federal sirven para reflexionar. Cuando no se reflexiona es porque el conductor siente miedo, ya sea porque considera que puede ser víctima de un asalto o porque observa policías.
Es mucho el tiempo que se desperdicia en las calles y poca la esperanza de que el panorama mejore. El peso de elementos negativos es mayor que el de la fe –aunque sea ciega. En el DF de hoy sucede lo mismo que con los enfermos crónicos: poco o nada se puede cambiar. Mañana viviremos lo que les pasa a los enfermos terminales: hágase lo que se haga fallecerán. No soy apocalíptico, soy realista. La realidad de nuestra ciudad infecta la voluntad y enturbia la esperanza. Ciudad terminal no es el nombre de una novela. Es la pronta realidad de nuestra querida capital.
Uno se pregunta, mientras circula por la ciudad, muchas cosas que parecen cosas, pero que no son cosas: es eso que pomposamente se denomina calidad de vida, idea que nunca he comprendido pero que suele ser, en todo el mundo, objeto de encuestas y orgullo de partidos políticos. Calidad, a un kilómetro de Los Pinos, puede querer decir comer dos veces al día. Vida, a otro kilómetro de la misma residencia, significa que hoy todos los familiares llegaron a casa sin ser asaltados ni violados. Calidad de vida: ¿la de quién?, ¿comparada con la de quién?
En contra de lo que se piensa, la calidad de vida debe contrastar lo que probablemente sucederá en el futuro en contraposición a lo que pasa en el presente, y no, como suele hacerse, comparando lo que hoy pasa contra lo que sucedía en el pasado. En nuestro país, hoy, “buena” calidad de vida significa llegar al trabajo en 40 minutos cuando antes el mismo tramo se hacía en 20 minutos, porque mañana se llegará en una hora y pasado mañana será suficiente haber llegado.
Pregunta recurrente, para quienes tenemos la suerte de transportarnos en automóvil, es dirimir si las obras viales que hoy se construyen por toda la ciudad y que contribuyen al caos automovilístico servirán o serán perjudiciales. Si sirven, ¡enhorabuena!, si no sirven, ¡qué horror! La construcción de las obras plantea dos hipótesis y dos consuelos. Nunca sabremos si las vialidades fueron o no eficaces, porque, mientras se terminan, circulan más coches que atiborrarán las nuevas obras e impedirán realizar comparaciones adecuadas (esta idea representa un modelo científico antiquísimo: no se pueden comparar dos realidades diferentes). El segundo consuelo consuela porque las obras ofrecieron empleo a muchos trabajadores –quizás por eso nunca acaban en el tiempo previsto–, dinero a quienes lo edificaron –quizás, ahora sí, por eso nunca acaban en el tiempo previsto– y, seguramente, a algunos políticos que laboran, codo a codo, con los contratantes (esta idea es una realidad mexicana antiquísima y modernísma que busca un modelo no mexicano que la compruebe).
La cuestión más compleja versa sobre las expectativas del futuro de la ciudad y la responsabilidad de los convoz por el destino de nuestra casa. Que hoy funcione la ciudad, aunque sea con incontables dificultades, conjunta la labor de los funcionarios de la ciudad y una inmensa dosis de milagro. La inquietud radica en saber cuánto tiempo más aguantará en esas condiciones nuestro hábitat antes de que se convierta en ciudad terminal.
Me imagino que los funcionarios –término risible y cuestionable– de la capital tienen esperanzas. Por eso aceptan su empleo, por eso cobran y por lo mismo siguen permitiendo que la ciudad se expanda ilimitadamente. Deseo que su visión sea adecuada. Lamentablemente no la comparto. Problemas graves requieren soluciones drásticas. Desde hace mucho tiempo se debería haber detenido el crecimiento de la mancha urbana. Ignoro cuando será, pero la ciudad tiene el riesgo de asfixiarse. Escasez de agua, contaminación, trafico, violencia en aumento, basura que en algunas zonas inunda las calles, ausencia de áreas verdes, falta de empleo y… 20 millones de personas. Ignoro, mea culpa, cómo detener el crecimiento de la ciudad, pero los jerarcas de la ciudad tienen que saberlo.
Si mi escepticismo en cuanto al diagnóstico ciudad terminal es equivocado, los rectores del DF deberían demostrarlo. Por eso se les paga. No creo que ninguna de las sociedades que viven en el DF vivan hoy mejor que ayer. Ni los ricos, ni los pobres. Desde hace algunos años las calles de nuestra ciudad son inhóspitas. Hoy son más inseguras y agresivas que ayer. Ignoro cómo mejorar la situación del DF, pero quienes lo gobiernan tienen la obligación de demostrarlo. Por eso se les paga.
miércoles 12 de noviembre de 2008 Opinión Los laberintos de la ultraderecha católica
La ultraderecha católica mexicana se caracteriza por pretender instaurar un orden social cristiano desde una delirante militancia cuyo epicentro más reciente se sitúa en la guerra cristera 1926-1929. El propósito es construir un orden social teocrático protomedieval. De ahí que los valores, la ética social y la política son su campo de lucha preferidos. Dicha derecha es heredera de lo que el sociólogo francés Émile Poulat denominó catolicismo social intransigente, es decir, su apuesta histórica no está a debate; las raíces históricas se remontan por el tajante rechazo de los valores y sistemas sociales construidos por la modernidad que se sustentan en la racionalidad, la cientificidad y el materialismo. La versión más radical del antimodernismo católico es personificada por Pío IX en su famoso Sylabus de 1864, donde evidencia la colección de errores modernos en orden alfabético.
Pablo González Casanova en su ya clásico La democracia en México alertaba con preocupación sobre la reactivación de estos grupos en 1961, que además de exaltar campañas anticomunistas, bajo la consigna: “cristianismo sí, comunismo no”, manifestaban tajante rechazo a lo que entonces llamó la “profanación de las costumbres”.
Bajo el sello de Grijalbo, los periodistas Salvador Frausto y Témoris Grecko acaban de publicar El vocero de Dios, Jorge Serrano Limón y la cruzada para dominar tu sexo, tu vida y tu país. Más que una investigación sobre Serrano Limón, es un texto sobre la derecha católica mexicana. Si bien los autores para nada se identifican con las posturas y acciones de Pro vida ni de su fundador, lo respetan por su congruencia y evitan la caricaturización de un personaje tildado de “fanático”, vehemente ultraconservador, que desde la década de los 80 es el actor más visible de la radicalidad intransigente católica. Los autores reiteran: “La diferencia fundamental entre Jorge Serrano Limón y muchos de estos personajes es de congruencia ideológica: él se presenta públicamente como lo que es, sin ocultar o moderar las actitudes que lo hacen odioso ante la opinión pública; otros, en cambio, han alcanzado maestría en el manejo de los trucos del cinismo y saben disfrazar su fanatismo y su intolerancia al presentarse ante los electores y los fieles”.
Sin un sólido andamiaje intelectual, testarudo y primario, el tenaz maratonista Serrano Limón es objeto del escrutinio de los periodistas. Analizan su vida, sus influencias tempranas y perseverante lucha contra el cáncer. Luchar es parte de su vida. Pero no está solo: ronda en las órbitas de El Yunque junto con organizaciones como la Unión Nacional de Padres de familia, A Favor de lo Mejor, Coordinadora Ciudadana, Mejor Sociedad, Mejor Gobierno, Centro de Liderazgo y Desarrollo Humano, formada por Coparmex en Chihuahua, la Acifem, por mencionar algunas de las redes.
Los autores identifican benefactores y patrocinadores en familias y personajes como Barroso Chávez, Servitje, Sánchez Navarro. Ideólogos y animadores de toda esta red: Guillermo Velasco Arzac, Bernardo Ardavin, Guillermo Bustamante. Servidores públicos y políticos como Diego Fernández de Cevallos, Carlos Abascal, Bernardo Fernández del Castillo, Alberto Cárdenas, Ana Teresa Aranda, Cecilia Romero y casi todos los gobernadores del bajío. Serrano Limón ha sido utilizado y desdeñado por estos personajes; ha sido chivo expiatorio de muchos que son tan intolerantes como él, y que reciben los beneficios políticos de su activismo, pero se resisten a aparecer cercanos a él y mucho menos a tomarse la foto con el líder de Provida.
Los autores reiteran la complejidad, tan poco estudiada de la derecha católica en México: “ni El Yunque es toda la ultraderecha ni la ultraderecha es toda la derecha. El Yunque es un actor con gran influencia en el espectro político, pero no es el único todopoderoso (...) La organización comparte e incluso disputa espacios en la ultraderecha católica con otros movimientos, como los Tecos de Guadalajara y la Unión Nacional Sinarquista; con órdenes como el Opus Dei, la Legión de Cristo, los Caballeros de Colón y los Caballeros de Malta” (p. 239).
La crisis de las tangas y los aprietos de Provida para comprobar más de 30 millones de pesos, indebidamente concedidos por Luis Pazos, arrojaron el desgaste de Serrano Limón, evidenció la poca capacidad de reacción y convocatoria frente al episodio de la despenalización del aborto en el DF, en 2007. Igualmente, advierten los autores, la discrecionalidad y corrupción imperante en el manejo de los recursos públicos que favorecen este tipo de organizaciones y personajes.
La erosión de Serrano Limón es la misma de la ultraderecha que hasta hace poco pretendía hablar en nombre no sólo de todos los católicos, sino de todo el pueblo mexicano. La derecha se erigía como depositaria de los valores tradicionales y de la esencia de la mexicanidad mestiza. Los cambios concebidos como acciones verticales desde el poder, desde la penetración a las cúpulas gubernamentales, desde las elites, son hipótesis que deben revisar los católicos neomedievales, incluidos obispos, pues la derecha se ha alejado de sus bases y ha perdido importantes batallas culturales. El México secularizado se viene imponiendo lentamente desde la cultura; los católicos mayoritarios vienen formando un nuevo tipo de familias, ante la prohibición de la jerarquía católica acuden masivamente a ver El crimen del padre Amaro; los mexicanos enfrentan los tabúes y sin culpabilidad reivindican su sexualidad y su cuerpo, desnudándose multitudinariamente, batiendo récord, frente a la catedral metropolitana. La ultraderecha está atrapada en un círculo vicioso porque ha llegado al poder y ha extraviado, como la izquierda, su proyecto. Su ideal histórico se desdibuja y se subordina a la implacable lógica del poder y de los privilegios personales adquiridos. Ante esto, Serrano Limón, tocándose la nuca, lamenta la tibieza y hasta la traición de la ultraderecha católica.
UNA PELÍCULA DE OTRO COMANDANTE (ALEX DE
EN UNA SOCIEDAD POP EN DECADENCIA, EN UN FUTURO "LEJANO"
POR QUE SOY EL PUTO AMO!!!!!
RESINES: ¿qué érais cuando os encontré?
TULLIDOS: Éramos basura, deshecho de hospital.
RESINES: ¿quién os sacó del arroyo y os hizo lo que sois?
TULLIDOS: Tú, Ramón.
RESINES: ¿y qué sois ahora?
TULLIDOS: ¡mutantes, mutantes, mutantes!
SOLTÉ MIS OJOS CON EL VIENTO A FAVOR LOS DEJE VOLAR Y FLOTAR COMO BURBUJAS DE JABÓN, BUSCARON POR EONES UN MUNDO NUEVO, UN MUNDO DE CORAL Y MADRE SELVA; MIS MANOS CAMINARON AL VACIÓ ETERNO DE NO SE DONDE, UN CRIMEN EL VIAJAR Y NO ENCONTRAR
COMO DICE EL QUE CANTA CERCA D ELA PATAGONIA (TENIA RAZON), UN GALLO DE MIL COLORES Y TONOS ZAFIRO ME DEJO COMER DE SU PICO,
VIKINGOS , ONDINAS ,BRUJAS, JINETES ESPECTRALES, DEMONIOS, FANTASMAS, PROSIMIOS E IMAGINERIAS SE PASEABAN POR EL BOSQUE BUSCÁNDOSE A SI MISMOS Y ENCONTRANDOSE ENTRE ELLOS ESTÁBAMOS EN UN HUECO ENTRE EL MAR Y
Y
EL CORRER ES UNA SIGNIFICASION DE SENTRIRSE LIBRE
Estar juntos es una necesidad humana básica y fundamental para sobrevivir y mas aun cuando esta acción ( el sobrevivir) es una cuestión cotidiana y fundamental en esta ciudad de cuadrados perfectos aunque estén podridos e irregulares por dentro y estos te rodean en tu trabajo, en tu escuela, en tu barrio etc.; si en el camino encuentras cómplices puedes realmente ser libre disfrutar de la libertad del cuerpo y la belleza del movimiento y la dinámica muscular de nuestra armadura biológica permite ser por momentos un ser libre que no transcurre su vida del punto "A" al "B" si no que se permite pasar del "A" al "C" o del "B" al "Y" con solo una mete en la psique disfrutar la vida haciendo lo que mas le place es así como estas amazonas de la selva de concreto se permiten hacer lo mas les gusta ....
BAILAR donde se les antoje donde se les permita donde sus corazones las lleven y las obliguen a recorrer el mundo a su modo es por eso que para este samurai que escribe estas lineas es un honor servir a sus caprichos estéticos y agradece el que se le permita ser cómplice de tan noble acto salud por ellas por el arte y sobre todo por la libertad
A
CAMINA
BANGUERA AMAZONAS DE
La lluvia que cae en mi, es mas espesa que la
acida que cae sobre la piel de asfalto de este monstruo en el que habito;
el agua cae como cascadas en pequeño de las cúpulas y los arcos que hay dentro de mi cuerpo
como en un templo abandonado.
Una soga aprieta la membrana de la súper célula en mis ojos
la inestabilidad aumenta ,
un tornado arrasa con mi carne,
todo un desastre en un solo lugar
una columna de aire rotante hace contacto
con las nubes que contiene mi pecho
como la metralla de una bomba
armada con escombros
una fuerza imparable que destruye todo lo que encuentra
me abre los ojos con un viento intenso y solo veo
un abismo a mis pies
a punto de arrojarme
sin paracaídas ;
¿Por que amanezco con la piel rasguñada y cortada,
quien me secuestra por la noches mientras duermo,
a donde se llevan mi cuerpo?
por que sufro eternamente una cirugía de mente y alma
y mi cáscara se carcome así misma solitaria y seca
cae como un biomarcador molecular
que no indica nada mas que estoy muriendo por mi y en mi mismo.
Arturo Rivera es tan buen anfitrión como pintor. No es sencillo hablar sobre un pintor cuya obra resulta ser tan enigmática. Uno puede admirar a muchos pintores y encontrar diversidad de motivos: su estilo o su colorido, su genialidad o su modo de enseñarnos el mundo. Pero con Rivera a todo esto se suma una extrañísima atmósfera de amistad y soberbia. En su caso ésta no se trata de una desbordante egolatría que lo llevase al infierno dantesco como un amante del pecado capital. Es, más bien, un modo de ser, un modo de manifestar con toda la razón, que un pintor es un pintor, que Rivera es Rivera: "yo no le debo nada a nadie, a ningún pinche crítico ni a nadie".
Rivera habla con intensidad. Su tono de voz no es suave. En ocasiones su expresividad, sus gestos, sus manos, sus palabras, resultan sumamente agresivos, pero qué importa si puede hechizarnos, emocionarnos, cautivarnos. Puede decir lo que quiera. No necesariamente tenemos que estar hablando de su pintura. Tal vez ni siquiera le gusta hablar del tema o, posiblemente, es un fingidor, un chantajista… un genio. Abre la puerta y lo primero que nos ofrece es una copa de Möet Chandon. La sala es acogedora y Ana, su musa, nos ha preparado unos bocados. Le habrán dicho que los entrevistadores hablan demasiado. Pero a nosotros no nos interesa hablar. Rivera tiene la voz. Y puede hablar de lo que quiera sin imaginar que estamos frente a él tres personas que esperamos respuestas diversas.
Rivera sorbe y degusta en espera de que alguno lancé la primera pregunta, quizá lo de siempre o tal vez una pedante intervención sobre la influencia de autores como Blake o Bataille en sus pinturas. Antes de que algo podamos decir, emite su opinión sobre el champagne: "Está mejor esta chingadera que la que acabo de tomar en la comida." Enciende su pipa, apaga las luces, cierra las persianas, enciende unas velas, pone algo de jazz y se aplasta en un sillón…"Listo, ahora sí vamos a empezar con la entrevista." Uno de nosotros es un filósofo con gustos literarios y que últimamente se ha interesado por algunos temas relacionados con la inquietud religiosa; otra, es una editora que por algún tiempo también se ha dedicado al periodismo -por cierto, es la única que sabe entrevistar-; el tercero, otro filósofo de profesión, dedicado a la Estética idealista.
Apenas alguien va a hablar y Rivera decide comenzar platicando su propia versión de la historia del arte. Rivera, una vez más, puede decir lo que quiera. "Hablemos de historia". El filósofo esteta, feliz. Rivera da tumbos verbales, habla como solamente hablan quienes se han enamorado de la pintura… Sucede entonces que se puede mirar más allá de los colores, por encima de la pura representación. Se mira como sólo miran los artistas. Y que no se pregunte nunca qué ven, porque sólo ellos saben ver. Y así transcurre el tiempo: del realismo a la vanguardia, de Courbet a los pintores holandeses, de Kandinsky a Duchamp. Rivera declara quiénes son sus pintores favoritos: Andrew Wyeth -el mejor, asegura-, Balthus, Freud, Bacon. Se detiene a comentar al último: "Bacon nos influenció a todos en Latinoamérica; es como Caravaggio, quien nunca inspiró a los italianos y sí a los españoles".
Rivera comienza a dispersarse: Klee, Kandinsky, los rusos. Prudente interrupción: tu obra, Arturo, tu obra, ¡qué diablos nos importa lo que piensas de Klee!, ¿cómo decidiste ser pintor, cuándo supiste que lo serías? Y la respuesta derrama soberbia por todos sus labios… parece rabia, pero es el afán de un ególatra al que le encanta llenarse la boca como se lo merece: "siempre he tenido el don, es algo con lo que se nace y que siempre llevas contigo". Sí, sí, pero ¿en qué momento te diste cuenta? "Cuando terminé la prepa había dos posibilidades: estudiar Artes Plásticas en San Carlos o irse a la UNAM a estudiar arquitectura. Nosotros vivíamos en la colonia Nápoles. De manera que caminé hasta Insurgentes donde pasaban los camiones. Había uno que jalaba de norte a sur y te dejaba en la UNAM; otro de sur a norte que te llevaba a Bellas Artes. Caminé pues hasta Insurgentes. Y lo decidí en dos segundos. Casi sin pensarlo atravesé la calle y tomé la acera oriente, donde pasa el camión que te lleva a Bellas Artes. De ahí caminé a San Carlos. No fui arquitecto. Fui pintor, aunque me corrieran de mi casa".
Fuera de casa -"mi papá me invitó a salir de la casa"- Rivera aprendió a vivir y a pintar. No se murió de hambre porque de hambre nadie se muere. Uno puede no tener nada, ni siquiera un peso para comer, pero cualquiera, como Rivera, puede comerse los restos de McDonald's o lo que encuentre por ahí: así viven los roedores y los gatos callejeros, y no se mueren. "Así se sobrevive, dice, por eso yo no creo en eso de que la gente se muere de hambre si estudia tal o cual cosa. Eso es imposible". Migajas y migajas, uno puede comer migajas. Por cierto, casi todos los genios han comido migajas. Y eso se puede hacer por amor al arte, porque se cuenta con agallas para hacer lo que uno quiere. Y a Rivera, ese genio soberbio, le gusta la pintura: prefiere pintar a comer, los tubos y el pincel a la mesa y el tenedor. Que diga lo que quiera: "Había que tomar una decisión y la tomé. Las cosas hay que hacerlas o no hacerlas, porque eso de andarse con chingaderas no está bien".
En San Carlos, Rivera estudió con Rodríguez Luna. Todos lo conocen. Se trata de un pintor con buena técnica, trazo fantástico. Es, en definitiva, uno de los buenos. Como maestro, según cuenta Rivera, no te enseñaba más que a pintar como él sabía. Pero eso era lo importante: saber pintar. Los buenos pintores se encerraban en San Carlos de ocho a ocho. Después, unos tragos, muchos cigarrillos, un baño de luna por el Centro Histórico.
Basta. Basta de Rivera, basta de hablar de él, ¿por qué no Paul Klee? O mejor, que nos hable de sus últimos trabajos -una serie de cuadros donde el tema es Ana, su musa. Pero no. La historia del cristianismo es historia de santos y herejes, curas y blasfemos. Y otro de nosotros le pregunta si la simbología cristiana que se percibe en varios de sus trabajos responde a alguna inquietud religiosa o si, más bien, intenta escandalizar a sus espectadores. Consternado. Claro. Esperamos una respuesta grandiosa. Pero Rivera puede decir lo que quiera: al fin, sabe poco de literatura y casi nada sobre teología.
Como ya llevamos dos o tres botellas de champagne -sepa Dios, quien seguramente inventó las matemáticas-, nos dedicamos a exaltar la amistad. Rivera nos invita a su estudio. Hay que insistir, es excelente anfitrión y gran conversador. Tomamos nuestros platitos con botana, las copas -claro- y, antes de comenzar a subir hacia el tercer piso, donde está el estudio, comentamos una Salomé que destaca sobre la chimenea. Es una Salomé desnuda con mallas de prostituta. Luego nos explica que está remodelando la sala para acomodar los libros que, los vemos, están en el piso. Ya no caben. Pero ya pronto quedará terminado el librero. "Y aquí -señala un vano en el vestíbulo de la casa- vamos a poner un espejo inmenso". Subimos las escaleras. Pasamos la oficinita donde está usualmente su secretaria. Vemos junto a los recuadros de las ventanas que asoman a la calle tubos de pintura, hasta que nos encontramos con una angosta escalera de caracol metálica. Subimos. Rivera sigue contándonos su vida en San Carlos. De pronto, el panorama se transforma: de la reducida e incómoda escalerilla llegamos a un amplio estudio con forma de bodega que tiene un techo de doble altura. A la izquierda, un tapanco donde está un aparato de música. Bajo el tapanco, un vasto archivero. "Tiene más de tres mil fotos", nos explicará más tarde Ana, su musa. En la otra pared, la del fondo, se ven lámparas, un lienzo inconcluso y una silla. No es difícil adivinar que allí estuvo Rivera por la mañana trabajando -pintando lo que quiera. A la derecha, el inmenso cuadro de La última cena. "Desde el principio planteó este cuadro como Masterpiece y lo es, sin duda", escribió Teresa del Conde.
Y siguiendo con las inquietudes religiosas, uno de nosotros le dice que vio ese cuadro en Bellas Artes y que le encantó desde el principio. Es fabuloso. El que está ante nosotros no es el cuadro original. El original está en Monterrey, en el Marco. Lo que vemos es una foto en tamaño natural que le tomaron para una exposición. ¿A quiénes retrataste, quiénes están allí?, preguntamos. "Pues miren, el Jesucristo es un mimo que conocí. El que está a la izquierda, en silla de ruedas, es un sobrino mío que tenía polio. Allá atrás está Juan Villoro, y éste de acá (señala a uno barbado que está a la derecha) es Ortiz Monasterio. Allí está Judas: para reconocerlo te debes fijar en el muñequito ahorcado que tiene entre las manos. Atrás de él está el demonio, ¿lo ves? Y esa liebre puede verse como el cordero pascual. Por eso está rota, destrozada, sacrificada. Y además forma una especie de cúpula sobre toda la escena. San Pedro es el viejo que está junto al mimo, y al otro lado está san Juan. Esta es la última cena de los cristianos, porque la que vemos tradicionalmente es la de los judíos".
Rivera se vuelve repentinamente hacia un retrato inacabado: "Esta es Ana -nos explica. ¿Verdad, mi amor? Es el primer cuadro de la siguiente exposición, la que me preguntaban allá abajo. Para este retrato estoy usando tres colores: color base (que no se cuenta), negro, blanco y ocre." Es imposible mostrarse indiferente ante el retrato. Allí está Ana para cotejar: impresiona, es casi una fotografía. Y todo está pintado con tres colores. Abundan el negro y el ocre. El rostro está definido con el color base. Perdidas y escasas líneas blancas se dejan ver entre los pliegues del vestido.
Ana pone música de Beethoven. Pero Rivera se queja -puede decir lo que quiera- y prefiere escuchar rock. La luz, a pesar de ser baja, le molesta al pintor. Se pone lentes oscuros. Nos sentamos en unos banquitos, descorchamos la quién sabe qué número de botella de Moët Chandon (que, por cierto, no es Imperial) y seguimos con la entrevista. Y viene la pregunta pedante, digna de un filósofo académico: ¿cómo te inspiraron Blake y Bataille? "Bueno, los he leído, pero yo de literatura no sé. Leo como lee cualquier otro. Sí he leído pero no puedo precisar las influencias". No somos periodistas, pero de ellos hemos aprendido a ser insistentes: ¿y la religión?, dice otro, porque en tu obra abunda la mitología griega y el cristianismo. "Yo creo que la religión es una utopía. Es inalcanzable pero es un requisito para vivir. Sí me interesan esos temas".
¿Será la muerte, un tema tan recurrente en tu obra, una idea religiosa? Quizá, porque se trata de la continuación de la vida. ¿Continuación o interrupción? "Es continuación. Y una prueba de ello es que sin muerte seríamos incapaces de contrastar y de darnos cuenta de que estamos vivos. ¿Sí me entienden?" Afirmamos y entonces decidimos brindar por la vida y por el arte, por el genio y la magia.
La conversación, informal, continúa por numerosos derroteros. Se multiplica, avanza o retrocede, da una estocada, una broma, groserías y humo de la pipa, brincos desde el banquito, la botella que se vacía, latas de hace tres días de Diet Coke, historia del arte -Klee, Duchamp y Bacon-, qué pensará Dios, qué hiciste ayer, a dónde podríamos ir a cenar, abre otra botella y hablamos de historia del arte, ¿Blake o Milton?, vamos al restaurante de aquí atrás… Rivera puede decir lo que quiera.
(1) Entrevista publicada en la revista El espejo de Urania.
Arturo Rivera, nace el 15 de abril de 1945 en la Ciudad de México. Asiduo visitante, durante su infancia, del Museo de Historia Nacional del Chopo, desde muy joven acompañó su gusto por dibujar con la pasión por las disecciones de animales y al estudio de los huesos. Estudió pintura en la Escuela de Artes Plásticas de México, Academia de San Carlos (1963-1968).
En 1969 presenta su primera exposición individual en homenaje al Che Guevara en el Molino de Santo Domingo. En 1973 estudia Serigrafía y Fotoserigrafía en The City Lit Art School de Londres (1973-1974). Viajó por Sudamérica y las Galápagos. Residió durante cuatro años en New York (1976-1979), donde expuso en la Francis Gallery y la Jack Gallery del Soho, así como en la Walton Gallery de Chicago. En el 76 llega a Nueva York donde permanece cuatro años retomando la figuración y expone en la J. Ward Gallery de Rochester, N.Y. y otra en la Cayman Gallery en el Soho, N.Y. En 1978 se acerca al hiperrealismo utilizando una paleta monocromática. En el 79 participa en la IV Bienal de Grabado de Puerto Rico. En 1979 conoce al pintor surrealista Max Zimmermann, quien lo invita a ser ayudante en los cursos que dictaba en la Kunstakademie of Munich.Trabaja a partir de entonces con las técnicas tradicionales: la caseína, la tempera de huevo, óleo, cera, punta de plata. Durante su estancia en esa ciudad (1980.1981), expone en Alemania en el Haus del Kunst de Munich.
Retorna a México en 1981 por invitación de Fernando Gamboa para exponer en el Museo de Arte Moderno(1982).Fue incluido en la exposición "Pintura mexicana" organizada por el INBA y que fue presentada en varias ciudades de Europa entre 1984 y 1986. Ha expuesto desde entonces en importantes galerías y museos como el Museo Carrillo Gil, Museo del Chopo, Galería de Arte Mexicano y en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco) donde fue finalista del Premio Marco y presentó una exposición individual.
En 1995 presentó en el Museo de Arte Moderno su exposición “Bodas del Cielo y del Infierno”. Además del amplio catálogo que se realizó en esa ocasión, tres libros se han publicado sobre su obra: El rastro del dolor (Sep, 1985), Historia del ojo (Sociedad Mexicana de Arte Moderno, 1987) y Arturo Rivera (Grupo Financiero Serfín, 1994).
quieres saber mas?
http://www.enfocarte.com/2.13/plastica.html
NO CONTENTOS CON QUE "LA GRAN FUERZA" LES MANDASE UNA ADVERTENCIA CON UN PEQUEÑO SACUDIDON COMO DICIENDO NO MOLESTEN A MIS NENES O LES VA A COSTAR, EL GOBIERNO CHINO SIGUE JODIENDO A LOS HIJOS DE "LA FUERZA"QUE DEJEN DE JODER AL TIBET!!!!!!
Chequen las mamadas (con todo respeto) que dicen los chinos bueno los chinos no creo(ELLOS estan mas preocupados vendiendonos sus CHINAderas en las multiples tiendas de la ciudad y sus platillos con menudencias de animales que ni ellos se han de comer en restaurantes y plazas comerciales en el DF y que decir de las exportaciones de sustancia toxicas con las que pretenden intoxicar al mundo jejejejeje) su gobierno de codicia:
ROMA (Reuters) - China apeló el martes al Dalai Lama y a sus seguidores para que detengan las protestas en el Tíbet y los intentos por "arruinar los Juegos Olímpicos" a fin de crear las condiciones para futuras conversaciones en mesa redonda.
Hablando a periodistas durante una visita a Roma, el ministro de Relaciones Exteriores de China, Yang Jiechi, no dijo cuándo tendría lugar la próxima ronda de conversaciones.
Funcionarios chinos se reunieron por última vez con enviados del líder espiritual y político exiliado del Tíbet el 4 de mayo.
"Sostenemos que el bando del Dalai Lama debe detener la actividad separatista, poniendo fin a actos violentos de destrucción contra China, detener su actividad para arruinar los Juegos Olímpicos, creando (así) las condiciones para futuras reuniones," manifestó Yang.
En su última reunión, enviados del Dalai Lama y funcionarios chinos aceptaron mantener más discusiones el 11 de junio. Pero dichas conversaciones fueron postergadas, tras el sismo de mayo en China que dejó más de 69.000 muertos.
Sin entrar en detalles, Yang dijo que China había demostrado su compromiso con discusiones de buena fe.
"Demostramos la sinceridad máxima y buena voluntad para resolver el problema," declaró Yang.
China está ansiosa por contener la cuestión del Tíbet con vistas a los Juegos Olímpicos de Pekín en agosto, y Yang expresó enojo frente a lo que vio como protestas con la intención de "arruinar los Juegos Olímpicos."
Pekín dice repetidamente que "el grupo del Dalai Lama" es responsable por los disturbios de marzo en el Tíbet y las posteriores protestas que ensombrecieron la carrera de relevos de la antorcha olímpica en todo el mundo.El equipo de dos enviados tibetanos argumentó en mayo que los acontecimientos en el Tíbet eran "un claro síntoma de profundas quejas y resentimiento entre los tibetanos" hacia las políticas del Gobierno chino, que datan de décadas de antigüedad.
El Dalai Lama huyó al exilio en India en 1959, tras un fallido levantamiento contra el dominio chino en el Tíbet. Dice que aboga por la autonomía de la estratégica región himalaya, y no la independencia.
(Reporte de Phil Stewart, Editado en Español por Juana Casas)
KATMANDU (Reuters) - La policía nepalesa usó el sábado bastones para disipar una protesta a favor del Tíbet en Katmandú y detuvo al menos a 450 exiliados, dijeron la policía y testigos.
Los detenidos serán liberados el sábado por la noche, dijo un oficial de policía. Testigos dijeron que cientos de refugiados, entre quienes había monjas y monjes, que gritaban "liberen al Tíbet" y "Abajo China" fueron detenidos cuando intentaban marchar hacia una oficina del consulado chino.
Fue el mayor número de refugiados detenidos en un día desde que los tibetanos exiliados reanudaron las protestas esta semana, tras una pausa de dos semanas debido al devastador sismo que sufrió China.
Más de 20.000 tibetanos viven en Nepal desde que huyeron de su patria luego de un levantamiento fallido contra el Gobierno chino en 1959.
Nepal considera al Tíbet como parte de China, un proveedor clave de ayuda financiera, y no permite actividades en su contra. Sin embargo, muchos exiliados han realizado varias protestas desde la represión china en el Tíbet en marzo.
(Reporte de Gopal Sharma, editado en español por Marion Giraldo)
HOLA CABRONS Y CABRANS JAJAJAJAJA!!!!!
CHALE BUENO SOLO QUERÍA INVITARLOS A REPRODUCIR LOS SIGUIENTES VOLANTES
PARA DISTRIBUIRLOS A
ARMA-DURA UN
A LOS PUEDEN REPRODUCIR EN FOTOCOPIAS O VÍA MAIL NO SE
IMPROVISEN INNOVEN!!!!
TENEMOS LOS SIGUIENTES MODELOS:
Z- REVOLUX CON CABALLO A DOS RUEDAS
EL ESPARTANO CON UNA FALANGE DE APOYO
EL K CON EL SR KALAVERA RESPALDADO POR "EL JEFE"
EL S CON
Y LE BICICLETERO LOCO
AHÍ ESCOJAN O LLEVENSELOS TODOS....
Resignacion el camino es largo
y habra que recorrerlo solo,
hay que llegar hasta donde se tenga que llegar
hasta el fin de lo que los mortales ciegos de espiritu
conocen como mundo
a los limites de las praderas, las selvas y los bosques,
crecen alas a la hierba
sobre el camino azul de la tela que cubre tus senos
y no hay lugar donde esconder la furia,
donde dejar crecer mas campo y árboles para trepar a sus alturas
y desde ahí ver el ojo de la luna;
vuela la hierba por el mundo
se mezcla con la lluvia
y utiliza al viento como senda eterna,
se desploma sobre mi piel
se deja caer a si misma por la dermis de este bardo guerrero,
resbala y es absorbida,
hierba y lluvia caen a mi cuerpo
a mis viceras,
pero las expulso con un tibio aliento de verano
de nuevo al viento
cerca de la tundra de la humanidad completa
deslizate conmigo al hielo,
cubramonos la piel con lluvia y hierba alada.
Ayer vi sus ojos en el cielo
los vi buscando y les mostré
lo bello en lo pequeño y lo
superficial en lo inmenso
la deje hablar por los codos
y me deslizaba en sus dientes
me columpié de sus
parpados en unas ocasiones
para que viera los mil colores
y las pinceladas en los lienzos del
pintor que observa y registra el hoy,
la escuche pedir ayuda, la escuche reír
de las locuras del sombrerero que vive en mi
uña izquierda, la escuche cantar en sus adentros
la quiero para mi, que vea al rey y al bufón
a la princesa y como les pintamos sus mundos
mis manos los demonios y yo
esta lejos pero regresara
por que no hemos comido hongos
ni visitado a los gemelos.
